В эпоху Возрождения, когда человек осознал свое достоинство, когда вера в себя породила невиданную раньше жажду жизни, энергию труда и творчества, портретная живопись впервые стала большим реалистическим искусством. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Тинторетто и Другие крупные мастера того времени именно в портрете дали образы своих современников, воплотили свое представление о человеке. С тех пор многим поколениям стали известны жена флорентийского нотариуса прекрасная Мона Лиза Джоконда, увековеченная кистью Леонардо (см. фронтиспис), похожий на Гамлета венецианский юрист Ипполито Риминальди, написанный Тицианом, автопортреты самих гениальных художников Возрождения, с которых на нас смотрят мудрецы, исполненные титанической силы мысли, чувства, жизненной активности.
Задача сходства существует с тех пор, как возникло искусство портрета, но в разные эпохи она решалась по-разному, потому что понимание личности человека и его значения обусловливалось особенностями того или иного общества. Прав был Делакруа, когда утверждал, что настоящие портреты - это те, которые пишутся с современников, ибо все художники отмечены печатью своей эпохи, они разделяют ее взгляды, чувства и даже заблуждения.
Сходство в живописном портрете неотделимо от тех образных задач, о которых мы говорили в своем месте. Оно художественно выражается и как чувственно воспринимаемая внешность изображенного, и как эмоциональное переживание или настроение. В то же время оно обогащается мыслью художника, его пониманием и оценкой портретируемого. Портрет требует высокого живописного мастерства, не меньшего, чем все другие жанры. Здесь мало изобразить человека просто похожим, изображение должно быть Жизненным, одухотворенным. "Надобно лицо написать так, -говорил Крамской, - что смотрите - оно как будто не то улыбается, не то нет, то вдруг как будто губы дрогнули, - словом, черт знает что, дышит". Посмотрите портреты Рембрандта, Веласкеса, Репина, Серова, и вы убедитесь, что Крамской не преувеличил возможности "неподвижного" живописного изображения.
Портретная живопись имеет целью изображение определенного человека во всем своеобразии его внешнего и внутреннего облика; следовательно, первое требование, предъявляемое к портрету,- быть похожим на оригинал. Эта элементарная задача как будто по плечу любому новичку, мало-мальски справляющемуся с рисунком и красками. В действительности сходство - весьма сложная задача, она требует большого и зрелого мастерства. Каждый знает из собственного опыта, что на портретных фотографических снимках знакомый человек часто становится непохожим, странно чужим или даже неузнаваемым, несмотря на точность механического изображения. В чем причина этого явления: в "лживости" фотокамеры или в нашем неправильном представлении и видении? И в том, и в другом. Ведь мы отличаем людей по немногим и не всегда самым существенным чертам и признакам. О близких мы знаем больше, о знакомых меньше, о людях, с которыми встречаемся изредка, совсем мало. Фотоаппарат, фиксирующий все черты наружности, часто скрывает своей объективностью именно те из них, по которым мы привыкли узнавать человека. В результате возникает неизвестное нам выражение, что делает изображение не похожим или мало похожим. Прибавьте к этому выражение человеческого характера в лице, руках, всей фигуре, манере держаться, жестах - все, что входит в понятие "индивидуальность", "личность", и тогда сходство с оригиналом не будет казаться простым делом. Наконец, человек живет, его выражение постоянно меняется, у одного и того же характера могут быть сотни различных выражений, в зависимости от мыслей и чувств, от обстоятельств жизни. Таким образом сходство в художественном портрете иного качества, чем в фотографическом. Оно возникает в результате обобщения внешних черт и всего характера человека в его самых существенных свойствах. В живописном портрете нередко раскрывается не только характер человека в данный момент его жизни, но и его прошлое. Недаром говорят о портретах-биографиях.
В древней легенде о происхождении живописи говорится, что первым художником была девушка, которая обвела на стене тень своего любимого. Эта легенда содержит свою долю истины: ведь развитие живописи началось с потребности иметь портрет человека. Во всяком случае портрет принадлежит к наиболее древним жанрам станковой живописи, с него мы и начнем краткий обзор основных жанров.
Вместе с тем жанровое разграничение живописи нужно и теории и практике искусства, потому что оно помогает ориентироваться в огромном мире живописи и обобщает ее художественные особенности.
Было время, когда существовала особая иерархия жанров, своеобразный табель о рангах, при котором одни жанры считались высшими (исторический), а другие низшими (портрет, пейзаж). Еще Вольтер, борясь против этой несправедливости, считал все жанры хорошими, кроме скучных. В наше время достоинство картины оценивается глубиной идейно-художественного отражения жизни, независимо от той или иной жанровой принадлежности.
В процессе исторического развития станковой живописи образовалось несколько основных типов картин, названных жанрами живописи. Они возникли и развивались в результате стремления художественной практики к наиболее полному отражению различных сторон действительности: человека, общественной жизни, природы, вещей. Жанры не являются чем-то застывшим, неизменным, раз навсегда установленным, они не могут быть критерием художественного качества произведения, жанровые разграничения указывают лишь на ту или иную область творческих интересов художника, характеризуют его подход к действительности.
"Что такое картина?" - спрашивал Крамской и отвечал: "Такое изображение действительного факта или вымысла художника, в котором в одном заключается все для того, чтобы зритель понял, в чем дело; чтобы было начало и конец..."
Создавая станковую картину, художник не думает о связи ее с архитектурой, предметом, вещью. Картина, ограниченная рамой, предстоит зрителю как окно в мир, увиденный и осмысленный живописцем, она существует сама по себе и в себе самой заключает художественное целое.
Свою специфику имеет театрально-декорационная живопись, цель которой создать живописно-образное оформление спектакля, помогающее раскрытию содержания пьесы, оперы, балета и других произведений для театра. Но не имея возможности охарактеризовать все виды живописи, мы сосредоточим внимание на главном, на станковой живописи - наиболее самостоятельном и всеобъемлющем виде живописного искусства.
Само название "декоративно-прикладная живопись" говорит о ее прикладной роли в украшении вещей главным образом бытового назначения (домашней утвари, тканей, ковров, сувениров, посуды и многих других предметов обихода и роскоши). Здесь живопись, независимо от изображаемых сюжетов, по преимуществу декоративна и подчинена назначению, материалу и форме украшаемой вещи. Независимость живописного изображения от самого предмета большей частью указывает на дурной вкус тех, кто такую вещь изготовил.
Монументальная живопись - это искусство больших тем, исполненное общественного пафоса, оно обращено ко всему народу и говорит, как трибун на площади, громко, страстно, отчетливо по содержанию и форме. Произведения монументальной живописи пишут или помещают на стенах и потолках общественных зданий, с которыми они должны составлять единое художественное целое - синтез живописи и архитектуры. Отсюда возникли и своеобразные особенности монументальной живописи в построении художественного образа, в характере рисунка, колорита, композиции, декоративных эффектов. Наряду с тематической монументальной живописью, раскрывающей большие темы общественной жизни, существует и монументально-декоративная живопись, цель которой - украшение архитектурных сооружений, общественных и жилых зданий орнаментальными или сюжетными изображениями. Обычно такие изображения целиком подчинены архитектуре и не имеют большого самостоятельного значения.
Отдельные виды живописи имели неодинаковое значение в разные эпохи, они складывались исторически под воздействием эстетических потребностей общества. Монументальная и декоративно-прикладная живопись развились раньше, они были старшими в роду, зато младшие, особенно станковая живопись, начиная с XVII века и до наших дней, заняла господствующее положение и оказала сильное влияние на все искусство живописи.
Все виды живописи имеют общую образную природу, общие для всех основные средства изображения и выражения, но в каждом из них общая природа проявляется неодинаково; наиболее полно она обнаруживает себя в станковой и монументальной живописи, в декорационном и прикладном искусстве - лишь отдельными своими сторонами.
В предыдущих главах мы говорили о живописи, рассматривая ее как нечто единое по отношению к другим искусствам. Теперь необходимо сосредоточить внимание на разновидностях самой живописи. В зависимости от назначения произведений живопись подразделяют на станковую, монументальную, декорационную и на декоративно-прикладную, причем каждая из разновидностей имеет свои особенности в содержании и форме, специфику техники и технологии применения живописных материалов. Необходимость понимания этих особенностей становится очевидной, как только мы, хотя бы мысленно, сопоставим друг с другом картину из музея, мозаику или фреску, украшающую какой-либо дворец, живописную театральную кулису, палехскую шкатулку, украшенную живописью фарфоровую тарелку. Нам станет ясно, что между всеми этими вещами с точки зрения искусства живописи есть существенное различие, и не только во внешности, но и в самом характере художественного образа.
ВИДЫ И ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ
Цифровые библиотеки и аудиокниги на дисках почтой от INNOBI.RU
Пользовательского поиска
Основы понимания живописи (Суздалев П.К.)
Комментариев нет:
Отправить комментарий